domingo, 13 de julio de 2014

Diseñador de la semana Jorge Alderete


 Es un argentino nacido en 1971, estudiado en la facultad de Bellas Artes de la Universidad Nacional de La Plata, con énfasis en Diseño en Comunicación Visual.
Su trabajo ha sido publicado en varias antologías especializadas en ilustración y ha colaborado también como animador independiente para varias televisoras (Nickelodeon, Canal FOX…) es cofundador del sello discográfico Isotonic Records, especializado en rock instrumental.
Ha diseñado alrededor de 80 artes para discos de grupos de diferentes partes del mundo, como lo son Los Fabulosos Cadillacs, Twin Tones, Los Explosivos…
Ha publicado libros (yo soy un don nadie) fundado galerías y tiendas (Kong), editor general en editorial inglesa Korero Books.

Sus trabajos se caracterizan por su grafica poco precisa, más estilo boceto, llena de colores y contrastes, además de temas incomodos para la sociedad y que se pueden considerar de mal gusto.




Diseñador de la semana: José Alberto Hernández


José Alberto Hernández (1978), diseñador y fotógrafo, se graduó de Bellas Artes en la UCR y su trabajo ha sido expuesto en Costa Rica, España y México, tanto de forma individual como colectiva. Como diseñador se ha especializado en trabajar para el sector artístico y cultural.
Para Hernández, la tipografía es esencial. “Uno puede arruinar un cartel si no usa bien en el tipo de letra. Debe haber coherencia entre imágenes y letras”

Es un diseñador con una técnica variada, entre ilustración y fotografía, José Alberto no tiene una técnica especifica para sus trabajos.

Entre sus trabajos se pueden encontrar, portadas de discos, brochures, carteles, libros, etc...




Video Stand By Me | Playing For Change | Song Around the World



Este es un video hecho para la fundación playing for change, donde buscan conectar el mundo a través de la música, dando un mensaje positivo. En este video muestran cómo se pueden unir varias personas en todo el mundo para poder hacer una pieza final e única, usando el internet y su facilidad para comunicarse de un lado a otro en el mundo. Con esto podemos ver como la comunión y cooperación de todos a lo largo del mundo puede crear un movimiento de cambio y conectar a todos.
Esta fundación se aprovechó de las redes sociales y el internet para poder dejar su mensaje por todo el mundo, ya que estos son los medios de comunicación masiva más usados por los jóvenes principalmente, logrando hacer que los usuarios no utilicen solo las redes sociales para socializar, sino para generar un cambio de comportamiento, compartiendo los videos y generando una cadena para mejorar el pensamiento humano de unión, en este caso a través de la música.


Diseñador de la semana: Marc Gobe

Es el CEO de Emotional Branding LLC. Ha publicado varios libros sobre Emotional Branding, los cuales han sido best sellers del marketing y de los negocios, él ha estudiado por muchos años como conectar las marcas con las personas, y es el responsable de la nueva identidad de marca y de packaging para todo el mundo de The Coca Cola Company.
El opina que todas las empresas deberían de usar el Emotional Branding para venderse, porque las personas son las dueñas de la marca, ya que son las que la consumen, y no al revés.
El plantea que las marcas deben de conectarse emocionalmente con las personas, dejarlas acercase, sentir la marca, tocarla, olerla, usarla, etc… y que para poder hacer esto, se tiene que escuchar al consumidor, usar la psicología del color, y lo que está de moda en el momento, de tal forma que la marca se vuelva un icono y quede en la mente de los consumidores.
Además Marc Gobe piensa que las personas quieren comunicarse con personas y no con empresas sin cara y sin emoción, y utilizar las artes gráficas para comunicarse porque las personas ya no quieren ser bombardeadas por más publicidad.




 


Los 10 mandamientos del branding emocional, por Marc Gobe:
1.      Pasar del concepto de consumidor al de persona: los consumidores compran, las personas viven.
2.      Del producto a la experiencia: los productos cubren necesidades, la experiencia cubre deseos.
3.      De la honestidad a la confianza: la honestidad se espera, la confianza de ser ganada.
4.      De la calidad a la preferencia: la calidad existe, la preferencia crea la venta.
5.      De la notoriedad a la aspiración: ser conocido no significa ser amado.
6.      De la identidad a la personalidad: la identidad se relaciona con el conocimiento de la marca, la personalidad habla del carácter y el carisma de la firma.
7.      De la función al sentimiento: la función habla de cualidades superficiales y prácticas acerca del producto, el sentimiento se vincula con el diseño que es sensorial.
8.      De la ubicuidad a la presencia: la ubiquidad es ser visto, la presencia es emociona.
9.      De la comunicación al dialogo: comunicar es decir lo que ofrezco para vender, dialogar es compartir con el consumidor.

10.   Del servicio a las relaciones: el servicio vende, las relaciones representan conocimiento.
  
   Además podrían visitar el video Emotional Branding by Marc Gobe donde él explica un poco que es el emotional branding.
Diseñador de la semana: Milton Glaser


Él es un diseñador gráfico nacido en Estados Unidos en 1929, el cual ha tenido una gran distinción al tener 2 one man shows en el Museo de Arte Moderno y el Georges Pompidou Center.
Él es un diseñador principalmente de posters e impresos, pero también ha hecho logos y material publicitario, además de diseño editorial y de revistas, y  diseño de interiores.
Fundó la revista de renombre New York magazine, ha tenido su propia empresa Pushpin Studios, además de WBMG donde han sido responsables del diseño de 50 revistas y periódicos alrededor del mundo en 1983. 


El estilo de Glaser se caracteriza por el eclecticismo y está influido por numerosas fuentes si bien siempre ha dado a la ilustración una importancia grande.
Entre sus principales obras podríamos ver:

La campaña de I love NY, que se ha hecho uno de los símbolos de la ciudad y una gráfica icónica, la cual ha sido copiada por todo el mundo.
La imagen para la cerveza Brooklyn Brewery y todas sus versiones, las cuales se distingues por su gráfica y sus colores por cada botella.



Otra obra de su autoría es la imagen para Columbia Records, para el disco de Bob Dylan, el cual ha llamado mucho la atención por la simplicidad y el uso de los colores y de las figuras representando la silueta del artista.




También ha participado en charlas TED (1998) donde habla de cómo se usa el diseño para crear nuevas ideas, del hecho de que todo diseño tiene su línea de pensamiento y de cómo se puede encontrar una buena idea uniendo varias en todo el recorrido de pensamiento.




Caracol de Plata:

Este proyecto fue hecho para el concurso Caracol de Plata, en duplas. Mi pareja fue Mile Atmella y nosotras quisimos trabajar con la adicción al celular, principalmente a los smartphones, ya que aún no se reconoce tanto como adicción por la mayoría de las personas, porque es algo que usamos todos los días.
Quisimos trabajar con esta adicción porque cada vez vemos más personas hundidas en sus celulares y no disfrutando de la vida, los amigos y las cosas que los rodean por estar viendo sus celulares (nosotras incluidas), la idea entonces era prevenir esa adicción en personas entre 16 y 24 años que tuvieran uno de estos celulares. Y lograr hacerlos ver menos el celular y disfrutar más de los momentos.

Para esto se pensó en usar 2 medios de comunicación, como lo son los afiches impresos y las redes sociales, en especial Facebook. La idea era hacer un afiche impreso, y ponerlos en diferentes colegios y universidades para llegar a nuestro público meta. Esos afiches remitirían a la página de Facebook  creada específicamente para el proyecto, la cual les haría enfrentarse a diferentes retos a lo largo de 100 días para tratar de dejar un poco más de lado el teléfono celular.

A continuación verán el video explicativo de la idea:

http://vimeo.com/98694591



Diseñador: Joan Costa



El español Joan Costa es uno de los fundadores europeos más importantes de la ciencia de la comunicación visual.
Joan Costa funda en 1975, y preside la primera entidad en Europa dedicada a la consultoría en Comunicación Estratégica.
También ha dirigido más de 400 programas de Comunicación, Imagen, Identidad Corporativa y cambios culturales para empresas e instituciones de diferentes países.
Para el diseñador Joan Costa el lenguaje grafico está compuesto por 3 modos fundamentales de lenguajes, lo gráfico, lo gestual y lo cromático; todas derivadas del habla.
El lenguaje gráfico reúne y combina tres lenguajes básicos ligados a la Forma:
-La Imagen
-El Signo
-El Esquema
Ellos corresponden 1) a la forma de las cosas del entorno, 2) a la forma de las notaciones y 3) a la forma de las estructuras que subyacen a las realidades invisibles.
Además de un cuarto lenguaje gráfico, el color, que puede ser un lenguaje icónico, realista, o Esquemático, es decir plano.
Todos estos lenguajes se unen con los grafos que son trazos breves, incluso mínimos, de naturaleza geométrica (como las letras del alfabeto), que sirven para la expresión gráfica espacial (flechas, cuadrados, puntos, linesas, etc).
Para Joan Costa la información que se obtiene sobre un objeto puede variar dependiendo de lo que se quiera comunicar y como se comunica.
Él nos da el ejemplo de una granada. Donde la iconicidad de la granada varía dependiendo de la semejanza que tenga con la realidad.
Entre la imagen más icónica y el signo más abstracto se desarrolla la esquematización: una foto en blanco y negro es menos icónica que una foto en color; una caricatura es menos icónica que un dibujo y así sucesivamente hasta que entramos en el campo de pérdida progresiva de semejanza entre la realidad visible y su forma representada.
La esquematización (icónica) y el esquema (abstracto) tienen como fin visualizar, no representar ni describir simplificaciones sucesivas.

1. Una simple descripción de una granada en palabras es menos real que un esquema de la misma granada.







2. Un esquema de la granada da a entender de mejor manera como podria ser una granada, que una descripción.
3. Un dibujo realista, donde se muestra mas cercano al producto final el objeto es aun mejor que los otros 2 ejemplos.
4. Si bien la imagen es científicamente correcta no es entendible por todos por igual, como lo podría ser la imagen 3.
5. Esta imagen tiene como objetivo presentar una información cuantitativa por lo cual no tiene que ser necesariamente realista para entenderse.
6. la figura es un auténtico esquema abstracto. Aquí no hay referencia visual ni cromática que haga apelación a las granadas.