domingo, 13 de julio de 2014

Diseñador de la semana Jorge Alderete


 Es un argentino nacido en 1971, estudiado en la facultad de Bellas Artes de la Universidad Nacional de La Plata, con énfasis en Diseño en Comunicación Visual.
Su trabajo ha sido publicado en varias antologías especializadas en ilustración y ha colaborado también como animador independiente para varias televisoras (Nickelodeon, Canal FOX…) es cofundador del sello discográfico Isotonic Records, especializado en rock instrumental.
Ha diseñado alrededor de 80 artes para discos de grupos de diferentes partes del mundo, como lo son Los Fabulosos Cadillacs, Twin Tones, Los Explosivos…
Ha publicado libros (yo soy un don nadie) fundado galerías y tiendas (Kong), editor general en editorial inglesa Korero Books.

Sus trabajos se caracterizan por su grafica poco precisa, más estilo boceto, llena de colores y contrastes, además de temas incomodos para la sociedad y que se pueden considerar de mal gusto.




Diseñador de la semana: José Alberto Hernández


José Alberto Hernández (1978), diseñador y fotógrafo, se graduó de Bellas Artes en la UCR y su trabajo ha sido expuesto en Costa Rica, España y México, tanto de forma individual como colectiva. Como diseñador se ha especializado en trabajar para el sector artístico y cultural.
Para Hernández, la tipografía es esencial. “Uno puede arruinar un cartel si no usa bien en el tipo de letra. Debe haber coherencia entre imágenes y letras”

Es un diseñador con una técnica variada, entre ilustración y fotografía, José Alberto no tiene una técnica especifica para sus trabajos.

Entre sus trabajos se pueden encontrar, portadas de discos, brochures, carteles, libros, etc...




Video Stand By Me | Playing For Change | Song Around the World



Este es un video hecho para la fundación playing for change, donde buscan conectar el mundo a través de la música, dando un mensaje positivo. En este video muestran cómo se pueden unir varias personas en todo el mundo para poder hacer una pieza final e única, usando el internet y su facilidad para comunicarse de un lado a otro en el mundo. Con esto podemos ver como la comunión y cooperación de todos a lo largo del mundo puede crear un movimiento de cambio y conectar a todos.
Esta fundación se aprovechó de las redes sociales y el internet para poder dejar su mensaje por todo el mundo, ya que estos son los medios de comunicación masiva más usados por los jóvenes principalmente, logrando hacer que los usuarios no utilicen solo las redes sociales para socializar, sino para generar un cambio de comportamiento, compartiendo los videos y generando una cadena para mejorar el pensamiento humano de unión, en este caso a través de la música.


Diseñador de la semana: Marc Gobe

Es el CEO de Emotional Branding LLC. Ha publicado varios libros sobre Emotional Branding, los cuales han sido best sellers del marketing y de los negocios, él ha estudiado por muchos años como conectar las marcas con las personas, y es el responsable de la nueva identidad de marca y de packaging para todo el mundo de The Coca Cola Company.
El opina que todas las empresas deberían de usar el Emotional Branding para venderse, porque las personas son las dueñas de la marca, ya que son las que la consumen, y no al revés.
El plantea que las marcas deben de conectarse emocionalmente con las personas, dejarlas acercase, sentir la marca, tocarla, olerla, usarla, etc… y que para poder hacer esto, se tiene que escuchar al consumidor, usar la psicología del color, y lo que está de moda en el momento, de tal forma que la marca se vuelva un icono y quede en la mente de los consumidores.
Además Marc Gobe piensa que las personas quieren comunicarse con personas y no con empresas sin cara y sin emoción, y utilizar las artes gráficas para comunicarse porque las personas ya no quieren ser bombardeadas por más publicidad.




 


Los 10 mandamientos del branding emocional, por Marc Gobe:
1.      Pasar del concepto de consumidor al de persona: los consumidores compran, las personas viven.
2.      Del producto a la experiencia: los productos cubren necesidades, la experiencia cubre deseos.
3.      De la honestidad a la confianza: la honestidad se espera, la confianza de ser ganada.
4.      De la calidad a la preferencia: la calidad existe, la preferencia crea la venta.
5.      De la notoriedad a la aspiración: ser conocido no significa ser amado.
6.      De la identidad a la personalidad: la identidad se relaciona con el conocimiento de la marca, la personalidad habla del carácter y el carisma de la firma.
7.      De la función al sentimiento: la función habla de cualidades superficiales y prácticas acerca del producto, el sentimiento se vincula con el diseño que es sensorial.
8.      De la ubicuidad a la presencia: la ubiquidad es ser visto, la presencia es emociona.
9.      De la comunicación al dialogo: comunicar es decir lo que ofrezco para vender, dialogar es compartir con el consumidor.

10.   Del servicio a las relaciones: el servicio vende, las relaciones representan conocimiento.
  
   Además podrían visitar el video Emotional Branding by Marc Gobe donde él explica un poco que es el emotional branding.
Diseñador de la semana: Milton Glaser


Él es un diseñador gráfico nacido en Estados Unidos en 1929, el cual ha tenido una gran distinción al tener 2 one man shows en el Museo de Arte Moderno y el Georges Pompidou Center.
Él es un diseñador principalmente de posters e impresos, pero también ha hecho logos y material publicitario, además de diseño editorial y de revistas, y  diseño de interiores.
Fundó la revista de renombre New York magazine, ha tenido su propia empresa Pushpin Studios, además de WBMG donde han sido responsables del diseño de 50 revistas y periódicos alrededor del mundo en 1983. 


El estilo de Glaser se caracteriza por el eclecticismo y está influido por numerosas fuentes si bien siempre ha dado a la ilustración una importancia grande.
Entre sus principales obras podríamos ver:

La campaña de I love NY, que se ha hecho uno de los símbolos de la ciudad y una gráfica icónica, la cual ha sido copiada por todo el mundo.
La imagen para la cerveza Brooklyn Brewery y todas sus versiones, las cuales se distingues por su gráfica y sus colores por cada botella.



Otra obra de su autoría es la imagen para Columbia Records, para el disco de Bob Dylan, el cual ha llamado mucho la atención por la simplicidad y el uso de los colores y de las figuras representando la silueta del artista.




También ha participado en charlas TED (1998) donde habla de cómo se usa el diseño para crear nuevas ideas, del hecho de que todo diseño tiene su línea de pensamiento y de cómo se puede encontrar una buena idea uniendo varias en todo el recorrido de pensamiento.




Caracol de Plata:

Este proyecto fue hecho para el concurso Caracol de Plata, en duplas. Mi pareja fue Mile Atmella y nosotras quisimos trabajar con la adicción al celular, principalmente a los smartphones, ya que aún no se reconoce tanto como adicción por la mayoría de las personas, porque es algo que usamos todos los días.
Quisimos trabajar con esta adicción porque cada vez vemos más personas hundidas en sus celulares y no disfrutando de la vida, los amigos y las cosas que los rodean por estar viendo sus celulares (nosotras incluidas), la idea entonces era prevenir esa adicción en personas entre 16 y 24 años que tuvieran uno de estos celulares. Y lograr hacerlos ver menos el celular y disfrutar más de los momentos.

Para esto se pensó en usar 2 medios de comunicación, como lo son los afiches impresos y las redes sociales, en especial Facebook. La idea era hacer un afiche impreso, y ponerlos en diferentes colegios y universidades para llegar a nuestro público meta. Esos afiches remitirían a la página de Facebook  creada específicamente para el proyecto, la cual les haría enfrentarse a diferentes retos a lo largo de 100 días para tratar de dejar un poco más de lado el teléfono celular.

A continuación verán el video explicativo de la idea:

http://vimeo.com/98694591



Diseñador: Joan Costa



El español Joan Costa es uno de los fundadores europeos más importantes de la ciencia de la comunicación visual.
Joan Costa funda en 1975, y preside la primera entidad en Europa dedicada a la consultoría en Comunicación Estratégica.
También ha dirigido más de 400 programas de Comunicación, Imagen, Identidad Corporativa y cambios culturales para empresas e instituciones de diferentes países.
Para el diseñador Joan Costa el lenguaje grafico está compuesto por 3 modos fundamentales de lenguajes, lo gráfico, lo gestual y lo cromático; todas derivadas del habla.
El lenguaje gráfico reúne y combina tres lenguajes básicos ligados a la Forma:
-La Imagen
-El Signo
-El Esquema
Ellos corresponden 1) a la forma de las cosas del entorno, 2) a la forma de las notaciones y 3) a la forma de las estructuras que subyacen a las realidades invisibles.
Además de un cuarto lenguaje gráfico, el color, que puede ser un lenguaje icónico, realista, o Esquemático, es decir plano.
Todos estos lenguajes se unen con los grafos que son trazos breves, incluso mínimos, de naturaleza geométrica (como las letras del alfabeto), que sirven para la expresión gráfica espacial (flechas, cuadrados, puntos, linesas, etc).
Para Joan Costa la información que se obtiene sobre un objeto puede variar dependiendo de lo que se quiera comunicar y como se comunica.
Él nos da el ejemplo de una granada. Donde la iconicidad de la granada varía dependiendo de la semejanza que tenga con la realidad.
Entre la imagen más icónica y el signo más abstracto se desarrolla la esquematización: una foto en blanco y negro es menos icónica que una foto en color; una caricatura es menos icónica que un dibujo y así sucesivamente hasta que entramos en el campo de pérdida progresiva de semejanza entre la realidad visible y su forma representada.
La esquematización (icónica) y el esquema (abstracto) tienen como fin visualizar, no representar ni describir simplificaciones sucesivas.

1. Una simple descripción de una granada en palabras es menos real que un esquema de la misma granada.







2. Un esquema de la granada da a entender de mejor manera como podria ser una granada, que una descripción.
3. Un dibujo realista, donde se muestra mas cercano al producto final el objeto es aun mejor que los otros 2 ejemplos.
4. Si bien la imagen es científicamente correcta no es entendible por todos por igual, como lo podría ser la imagen 3.
5. Esta imagen tiene como objetivo presentar una información cuantitativa por lo cual no tiene que ser necesariamente realista para entenderse.
6. la figura es un auténtico esquema abstracto. Aquí no hay referencia visual ni cromática que haga apelación a las granadas.


sábado, 24 de mayo de 2014

Semana 2
Se hizo un abecedario de mis lovemarks.... en su mayoría si lo son o son marcas que me gustan, aunque debo admitir que ya al final se volvió medio tedioso y puse algunas letras con logos que me sabia y le quite lo de lovemark...
Por si acaso abajo esta la lista de cuales son por si no las reconocen.



Adidas           Blogger             Corona                       Disney               Element
Ferrari           Google               Hard rock cafe             IMDB                Jeep
Kelloggs        Lego                  Mini Morris                  Nintendo          Oreos
Pinterest        Quicksilver         Ray Ban                      Sega                Tic Tac
Unilever         Volkswagen       Wonka                        Xbox                 Yves saint laurent
Zara

lunes, 19 de mayo de 2014

Para el curso tenemos que hacer de vez en cuando algunas practicas o ejercicios de creatividad o que estén relacionados con diseño, el de la semana 1 es sobre creatividad en mi familia y aqui esta la lista:

En mi  familia ¿Actuamos creativamente ?
Relacione  20 ejemplos de acciones, iniciativas, personas y cosas creativas que ha conocido en su familia y que son parte de su cultura personal. 
Cómo se reflejan en su trabajo?

1. Usar cualquier objeto para algo más, además de para lo que está hecho.
2. Meter todo en la cajuela de tal manera que todo cabe y no se sabe cómo.
3. Pintarme las uñas con artes diferentes y extravagantes.
4. Inventar juegos para los más niños
5. Regalar de manera no convencional en el amigo secreto en navidad.
6. Fabricar regalos
7. Reunirse siempre con la familia a contar historias.
8. Improvisar con el karaoke (usar maracas o saleros)
9. Hacer competencias de  pólvora con los vecinos
10. Meterse en política.
11. Prestarse cosas a través de la tapia con bolsas zipploc y un limón adentro para que pese. 
12. Entender nuestro francañol, ingles, señas y palabras guanacastecas, con algunas palabras hebreas sin problemas.
13. Coser 
14. Reciclar fabricando otros objetos.
15. Fabricar casas de árbol (tugurios)
16. Volver mi cuarto un laberinto.
17. Estar aburrido, piense en que hacer
18...19...20....?

Todos estos puntos o la mayoría de ellos, los relaciono con mi trabajo, porque en todos hay q pensar una manera de solucionar mejor las cosas, usar la cabeza para que todo funcione en nuestro entorno. Nunca dejar de tratar de hacer algo, porque parezca que no se puede hacer. Ayudarse mutuamente y ver lo fuerte que puede ser trabajar en grupo. Apreciar las pequeñas cosas, y tratar de siempre darles un gran significado. Ser activo.


Además,  tuvimos que hacer un listado con ejemplos de acciones creativas en la vida:

En el pasado:
1   .   Volver mi cuarto un laberinto, una casa de sustos, una escuela, un campamento.
2   .   Construir casas de árbol.
3   .   Hacer pistas para el juego de búsquedas del tesoro.
4   .   Hacer mis propios regalos.
5   .   Usar chatarra para hacer otras cosas.
6   .   Pintar, dibujar, modelar en arcilla, grabar en madera y en metal.
7   .   Inventar una revista.
8   .   Ir a clases de manualidades.

En el presente:
1   .   Hacer origami.
2   .   Pintar, dibujar, grabar en metal.
3   .   Diseñar.
4   .   Seguir fabricando mis propios regalos.
5   .   Pintarme las uñas con temas variados.
6   .   Coser disfraces.
7   .   Hacer bromas en los regalos del amigo secreto.
8   .   Hacer lámparas o vestidos con las chapas de las latas.
9   .   Tejer.

Proyecto 1:

El proyecto consiste en seguir el trabajo de Lorenzo Rojas con el proyecto llamado #lugarestraducidos, y hacer un afiche de 60x90 de algún lugar de Costa Rica, traducido al ingles y con una ilustración que lo acompañe.

Brief Creativo
- Cliente: Lorenzo Rojas
- Producto: afiche  90x60
- Marca: lugares traducidos
- Categoría: entretenimiento
- Objetivo: traducir de forma entretenida los nombres de lugares en Costa Rica
- Público Meta, parámetros demográficos, sociográficos, de estilo de vida: personas, hombres y mujeres de 16 a 35 años, del gran área metropolitana, que utilicen el internet como objeto de entretenimiento.
- Antecedentes de la marca, contexto en el cual se desenvuelve: es un medio digital principalmente, el cual es usado como entretenimiento el cual los estudiantes o diseñadores pueden participar enviando más traducciones, interesados por el diseño.
- ¿Qué se debe comunicar? Idea central: comunicar de manera creativa los nombres de lugares en Costa Rica.
- ¿Qué estilo de comunicación debemos utilizar? Humor
- ¿Existen elementos en contra de la marca o el producto por superar? La repetición de nombres comunes, que la traducción no se de a entender.
- Oportunidades de mercado a considerar: lograr una exposición o evento alrededor de los afiches.
- Parámetros de acatamiento obligatorio: la retícula del cliente hay que mantenerla, la posición del texto y los espacios.
- Medios de comunicación: medio digital
- Aspectos legales que se deben considerar: utilizar el logo del cliente, derechos de autor, ley 5811.

Ya que me gustó mucho el proyecto y la idea, hice 3 propuestas, para continuar jugando con el tema.




Este es el proyecto presentado a la clase, principalmente porque la gráfica se entiende bien tanto con, como sin el texto, ademas de que la palabra no es rebuscada ni completamente literal. 





Esta es otra opción, la cual puede llegar a ser mas literal pero siguiendo con lo cómico de la traducción. 




El tercer afiche, se pensó en hacer una palabra un poco rebuscada, y tal vez no tan obvia, jugar mas con una posible traducción al ingles y hacer la ilustración un poco mas compleja.






Este proyecto logró ser bastante interesante y divertido, no importó que hubiera poco tiempo para hacerlo porque así uno no pensaba demasiado en rebuscar como hacer la ilustración o el significado, se utiliza mucho la imaginación rápida y aun así se dan buenos resultados.
Creo que se pueden seguir haciendo afiches de este estilo para seguir practicando y soltando la creatividad en los días en los que uno esta medio pegado en algún proyecto.
Diseñadora de la semana 1
Barbara Kruger:
Resumen biografico: Barbara Kruger es una diseñadora, que estudió artes visuales en Syracruse University. Sus principales trabajos los hizo en revistas (como Mademoiselle).
Se le conoce por su arte con fotografías intervenidas con frases criticas al sector socio-cultural de su época, como lo son estereotipos, realidades políticas, cuestionar el poder, la sexualidad, el feminismo y la representación de temas importantes en la época. La artista con su obra intenta ir en contra de prototipos y determinadas representaciones para acoger a un público femenino dentro del mudo patriarcal, como también lo es el mundo del arte.
Pretende hacer pensar en y quienes guían la imagen femenina, los placeres de las mujeres, sus carencias y sus relatos.
Barbara Kruger se posiciona por el lado de lo que no se ve, de aquello que esta excluido por lo evidente y dice “pretendo alterar las austeras certezas de las imágenes, la propiedad y el poder”. Ella tiene un sello muy fuerte gráficamente, ya que utilizaba fotografías en blanco y negro, de diferentes categorías (modelos, políticos, publicidad, etc), las cuales eran intervenidas con frases en tipografías sin serifa y en negrita, de color blanco y con una franja de fondo roja, la cual resalta por encima de la fotografía. 


En cuanto a algunas de sus obras puedo decir, que tanto la imagen del fondo, si bien queda un poco en segundo plano, se relaciona mucho con la frase escogida por ella en el mismo cuadro. 
Por ejemplo:

En este ejemplo, podemos ver la critica a la sociedad consumista, y el hecho de que las personas se dejaron ir por lo material, así olvidando lo que en serio es importante, como el "quien soy" y "quien soy en la sociedad".


 En esta pieza, parece atacar lo que es la moda y el machismo, ya que esta criticando el hecho de que usen al cuerpo femenino como un objeto, el cual es reafirmado por la mujer en lo que es la moda, de cierta manera, ya que es la misma mujer la que hace de su cuerpo algo deseado por otras mujeres, las cuales caen en ese circulo vicioso de verse perfecta.


En este ultimo ejemplo, la artista critica la voluntad y el control que tiene cada uno sobre si mismo, diciendo que si no se tiene un buen control otros (en este caso Hitler) pueden aprovecharse de uno, como lo hacen muchas veces los políticos, ya que la sociedad no lucha por lo que cree.

Pero cada pieza de esta artista, puede ser analizada o entendida diferentemente por cada persona, lo cual la convierte en una artista interesante, ya que abarca muchos temas diferentes.


Bibliografia:
http://www.arthistoryarchive.com/arthistory/feminist/Barbara-Kruger.html
http://www.smithsonianmag.com/ist/?next=/arts-culture/barbara-krugers-artwork-speaks-truth-to-power-137717540/
http://www.eng.fju.edu.tw/Literary_Criticism/feminism/kruger/kruger.htm

Bueno, este es el blog del curso de diseño publicitario V... y la verdad no me acuerdo que tenia que poner aquí, así que pondré absolutamente todo lo  relacionado al curso. 
Ya paso el primer proyecto, en la misma semana de entrada a clases pero estuvo entretenido el tema y los temas que vienen también tienen mucho potencial... veremos que pasa